Nicolas Paez

• Planificación estratégica:Definir objetivos claros para los proyectos musicales, como conciertos, grabaciones, giras o eventos.
  Elaborar cronogramas detallados con plazos para cada etapa del proyecto.
  
• Gestión de recursos:Identificar y gestionar los recursos necesarios (humanos, técnicos y financieros).
  Coordinar la adquisición y mantenimiento de instrumentos, equipos de sonido y otros materiales.
  
• Elaboración de presupuestos:Diseñar presupuestos realistas para cada proyecto.
  Supervisar el uso eficiente de los fondos y garantizar que los costos se mantengan dentro del presupuesto.
  
• Búsqueda de financiamiento:Gestionar patrocinios, subvenciones y financiamiento externo para proyectos.
  Elaborar propuestas para entidades culturales, empresas privadas o instituciones gubernamentales.
  
• Coordinación de actividades:Organizar ensayos, grabaciones, presentaciones y otros eventos relacionados con el proyecto.
  Coordinar la logística, incluyendo transporte, alojamiento y requerimientos técnicos.
  
• Gestión de talento:Coordinar las tareas del personal involucrado: músicos, técnicos, diseñadores, etc.
  Supervisar el cumplimiento de roles y responsabilidades dentro del equipo.
  
• Relaciones públicas y comunicación:Diseñar estrategias de promoción y difusión para los proyectos musicales.
  Gestionar las redes sociales, comunicados de prensa y relaciones con medios de comunicación.
  
• Gestión de contratos y permisos:Negociar contratos con proveedores, venues y colaboradores externos.
  Tramitar permisos necesarios para presentaciones en vivo, grabaciones o uso de espacios.
  
• Seguimiento y control:Monitorear el progreso del proyecto y ajustar el plan cuando sea necesario.
  Resolver problemas que puedan surgir durante la ejecución del proyecto.
  
• Evaluación de resultados:Medir el impacto de los proyectos (artístico, financiero, social).
  Preparar informes finales que incluyan aprendizajes y recomendaciones para futuros proyectos.
  
• Fomento de alianzas estratégicas:Establecer relaciones con otros artistas, agrupaciones, instituciones culturales y patrocinadores.
  Buscar oportunidades de colaboración y proyección para la agrupación musical.
  
• Innovación y desarrollo:Proponer nuevas iniciativas y proyectos que fortalezcan la misión de la agrupación.
  Incorporar tendencias y tecnologías relevantes en la gestión de los proyectos.
• Ejecucion instrumental saxofon Baritono

Enseñanza de gramática musical Gestión del aprendizaje Otras responsabilidades

• Introducción al lenguaje musical:Enseñar conceptos básicos como notas, escalas, intervalos y figuras rítmicas.
  Explicar los principios fundamentales de la lectura y escritura musical (pentagrama, claves, compases).
  
• Desarrollo del oído musical:Realizar ejercicios de entrenamiento auditivo para reconocer intervalos, ritmos y tonalidades.
  Promover la entonación precisa mediante actividades prácticas.
  
• Teoría musical:Explicar conceptos como armonía básica, tonalidades mayores y menores, y progresiones de acordes.
  Introducir los elementos de la forma musical y la estructura de obras sencillas.
  
• Práctica de la lectoescritura:Diseñar ejercicios para la lectura a primera vista y la escritura de partituras.
  Evaluar la correcta interpretación de notaciones musicales.
  

Iniciación musical

• Exploración instrumental:Introducir a los estudiantes a diferentes instrumentos musicales para fomentar el interés por la ejecución.
  Enseñar técnicas básicas de instrumentos melódicos, rítmicos o de percusión.
  
• Ritmo y movimiento:Realizar actividades que involucren el uso del cuerpo para comprender patrones rítmicos.
  Fomentar la coordinación y el pulso interno a través de juegos musicales.
  
• Desarrollo de la creatividad:Promover la creación de pequeñas composiciones o improvisaciones.
  Fomentar la expresión personal a través de la música.
  
• Historia y apreciación musical:Introducir brevemente los géneros y estilos musicales más relevantes.
  Fomentar el gusto musical mediante la escucha activa de piezas representativas.
  
• Diseño de materiales educativos:Crear recursos didácticos como ejercicios, canciones y actividades interactivas.
  Adaptar los materiales a las edades y niveles de los estudiantes.
  
• Monitoreo del progreso:Evaluar el aprendizaje mediante pruebas, ejercicios prácticos y observación directa.
  Proporcionar retroalimentación constructiva para mejorar el desempeño de los estudiantes.
  
• Fomento del interés musical:Motivar a los estudiantes para que exploren la música como una actividad lúdica y significativa.
  Crear un ambiente de aprendizaje positivo, inclusivo y participativo.
  
• Organización de presentaciones:Coordinar recitales o muestras artísticas donde los estudiantes puedan aplicar lo aprendido.
  
• Colaboración con la comunidad educativa:Trabajar con otros docentes o familias para fomentar el desarrollo integral de los estudiantes.
  Participar en actividades extracurriculares relacionadas con la música.
  

Enseñanza técnica Desarrollo interpretativo Técnicas pedagógicas Gestión y desarrollo del taller Presentaciones y demostraciones Cuidado y mantenimiento del instrumento

• Introducción al instrumento:Enseñar las partes del saxofón, su ensamblaje y cuidado.
  Instruir en la postura correcta, posición de las manos y técnica de embocadura.
  
• Desarrollo de la técnica básica:Guiar en la producción del sonido, control de la columna de aire y afinación.
  Enseñar digitación básica y escalas iniciales.
  
• Perfeccionamiento técnico:Introducir técnicas avanzadas como staccato, trinos, glissandos y multifónicos.
  Trabajar en el control dinámico y la expresividad del sonido.
  
• Lectura musical aplicada:Enseñar a interpretar partituras y cifrados específicos para saxofón.
  Trabajar en la lectura a primera vista con ejercicios progresivos.
  
• Repertorio musical:Proporcionar piezas de diferentes géneros y estilos (clásico, jazz, popular, etc.).
  Motivar a los participantes a interpretar música tradicional o cultural relevante, como el porro colombiano.
  
• Improvisación:Introducir los fundamentos de la improvisación musical.
  Realizar ejercicios para desarrollar la creatividad melódica y rítmica en el saxofón.
  
• Trabajo en conjunto:Fomentar la práctica en ensambles o secciones de saxofones.
  Coordinar ejercicios de sincronización, dinámica y balance sonoro.
  
• Diseño de actividades lúdicas:Incorporar juegos musicales y dinámicas grupales para facilitar el aprendizaje.
  Diseñar actividades que fomenten la confianza y el disfrute del instrumento.
  
• Adaptación al nivel del grupo:Ajustar las lecciones según la edad, nivel técnico y objetivos de los participantes.
  Brindar atención personalizada para abordar dificultades específicas.
  
• Preparación de materiales:Elaborar guías, ejercicios y partituras específicas para saxofón.
  Proveer recursos audiovisuales que complementen la enseñanza.
  
• Evaluación del aprendizaje:Realizar evaluaciones continuas para medir el progreso técnico e interpretativo.
  Proporcionar retroalimentación constructiva y recomendaciones para mejorar.
  
• Promoción de la práctica constante:Motivar a los participantes a practicar regularmente fuera del taller.
  Establecer metas alcanzables y desafíos que mantengan el interés.
  
• Coordinación de muestras artísticas:Organizar recitales, conciertos o muestras grupales para que los participantes exhiban su progreso.
  Dirigir ensayos previos y preparar a los participantes para presentaciones en vivo.
  
• Inspiración artística:Interpretar piezas en vivo para motivar a los estudiantes.
  Compartir anécdotas, historia y curiosidades del saxofón como instrumento musical.
  
• Instrucción en mantenimiento:Enseñar técnicas para limpiar y mantener el saxofón en óptimas condiciones.
  Explicar cómo identificar y resolver problemas comunes del instrumento.
  

Planificación y gestión del proyecto Gestión del equipo de trabajo Producción y rodaje Post-producción y distribución Manejo de relaciones públicas y comunitarias Evaluación de impacto y resultados

• Definición de la visión y objetivos del proyecto:Establecer la dirección creativa y temática del proyecto cinematográfico, centrado en la música tradicional colombiana.
  Definir los objetivos artísticos, educativos o culturales del proyecto, alineándolos con el contexto musical colombiano.
  
• Elaboración del presupuesto y financiamiento:Desarrollar un presupuesto detallado para la producción, incluyendo recursos humanos, técnicos, logísticos y artísticos.
  Gestionar la obtención de fondos a través de patrocinadores, entidades culturales, subvenciones o inversores.
  
• Planificación de la producción:Supervisar la creación de un cronograma de producción, asegurando que se cumplan los plazos de cada fase del proyecto.
  Coordinar las distintas fases de la producción: pre-producción, rodaje, post-producción y distribución.
  
• Selección y coordinación del equipo creativo:Reclutar y dirigir al equipo de trabajo, que puede incluir guionistas, directores de fotografía, productores, músicos, diseñadores de sonido, etc.
  Asegurar la correcta integración del equipo de trabajo para garantizar una comunicación fluida entre los departamentos.
  
• Dirección artística y cultural:Supervisar la precisión cultural y musical del proyecto, asegurándose de que la representación de la música tradicional colombiana sea auténtica y respetuosa.
  Colaborar con expertos en música tradicional colombiana, como músicos y etnomusicólogos, para garantizar la veracidad del contenido.
  
• Dirección de casting y selección de artistas:Seleccionar a los músicos, actores y bailarines adecuados para representar las tradiciones musicales de Colombia en el proyecto cinematográfico.
  Asegurar la diversidad de las regiones y géneros musicales representados (porro, cumbia, vallenato, etc.).
  
• Supervisión de la logística y recursos:Coordinar la logística del rodaje, incluyendo la elección de locaciones representativas de la cultura colombiana.
  Gestionar los recursos técnicos necesarios, como equipos de grabación, iluminación y sonido, asegurando su correcta utilización.
  
• Control de calidad:Asegurarse de que la producción cumpla con los estándares artísticos, técnicos y de calidad en todos los aspectos.
  Resolver problemas o desafíos durante el rodaje y la grabación.
  
• Supervisión de la edición y post-producción:Dirigir la edición del material grabado, seleccionando las mejores tomas y manteniendo la coherencia con la visión artística del proyecto.
  Colaborar con diseñadores de sonido, editores y compositores para incorporar la música tradicional colombiana de manera integral.
  
• Promoción y distribución:Desarrollar una estrategia de distribución y promoción del proyecto, tanto en festivales de cine como a través de plataformas digitales, canales de televisión y cines.
  Gestionar la relación con distribuidores, medios de comunicación y críticos para asegurar una amplia difusión del proyecto.
  
• Colaboración con instituciones culturales:Establecer alianzas con instituciones culturales, gobiernos locales y organizaciones musicales que respalden la promoción de la música tradicional colombiana.
  Colaborar con comunidades locales, músicos y tradiciones culturales para asegurar una representación fiel y colaborativa.
  
• Gestión de la reputación del proyecto:Supervisar la imagen pública del proyecto y gestionar la comunicación con la prensa, el público y las partes interesadas.
  Organizar conferencias de prensa, eventos y actividades para promover el proyecto y su impacto cultural.
  
• Medición de resultados:Evaluar el éxito del proyecto en términos de visibilidad cultural, impacto en la industria musical colombiana y recepción del público.
  Elaborar informes de impacto para financiadores, instituciones y otros colaboradores del proyecto.
  
• Documentación del proceso:Mantener registros detallados de todas las fases de la producción, incluyendo el uso de recursos, cronogramas, y entrevistas relevantes.
  Proveer material documental para futuras iniciativas o proyectos relacionados con la música tradicional colombiana.